Bosco Caride. El sentido vaporoso de la pintura
Entre la experimentación formal y el significado implícito, las pinturas de estados gaseosos del artista Bosco Caride, en el MARCO de Vigo, crean una dimensión simbólica que sugiere e imagina
La historia de Roma redibujada como relato trans-identitario
En conjunto con el colectivo Feel Good la artista Pauline Curnier Jardin da voz a las trabajadoras sexuales para que reconstruyan la historia de la capital de Italia en el MACRO
Perdidos en el laberinto de Vera Molnár
El Centro Pompidou de París homenajea con una exposición a Vera Molnár, la primera artista en realizar dibujos digitales en Francia
Juergen Teller. Un grito de vida
Con el paso del tiempo, la trayectoria artística de Juergen Teller, que se descubre en el Grand Palais Éphémère de París, tiene el poder de encapsular una época que sigue inspirando a esta Debes acceder para ver el resto del contenido. Por favor Acceder. ¿Aún…
Imágenes que construyen identidades
El centro de arte Bombas Gens de Valencia acoge un recorrido por la obra del fotógrafo alemán Timm Rautert, singular por su versatilidad
El arte sin jerarquías de Monki Cherry
Abrazando el movimiento hippie y sumiéndose en una rica fusión de géneros que puso de relieve lo textil, la artista Moki Cherry es una de las creadoras más reivindicadas de la actualidad
Mathieu Pernot. Imágenes vivas
La obra de Mathieu Pernot que compone la exposición ‘Documento/Monumento’, en la Fundación MAPFRE, muestra las huellas imborrables del tiempo sobre las imágenes, lo que da lugar a nuevas interpretaciones
Sarah Lucas sienta las bases del arte contemporáneo en la Tate Britain
La Tate Britain propone un recorrido por la obra de Sarah Lucas concebido en estrecho diálogo con la artista, que proporciona una nueva mirada a su práctica artística
La memoria audiovisual de Angela Melitopoulos
Partiendo del territorio para investigar la memoria, la pertenencia o la identidad, Angela Melitopoulos construye videoinstalaciones que ahora recoge el Museo Reina Sofía en la mayor retrospectiva dedicada a la artista
Isabel Muñoz posa su lente sobre los tesoros arqueológicos de Göbekli Tepe
El Museo Pera de Estambul muestra el resultado del viaje fotográfico de Isabel Muñoz por algunos de los sitios arqueológicos más importantes de Turquía que culminan en Göbekli Tepe
Cristina Garrido analiza los sistemas del arte contemporáneo en el CA2M
La artista Cristina Garrido crea, para el Centro de Arte Dos de Mayo, una instalación en la que, partiendo de su experiencia personal, reflexiona sobre los sistemas del arte contemporáneo
El Museo Thyssen abre sus puertas al expresionismo pop de André Butzer
El Museo Thyssen presenta una exposición que alberga el universo creativo de André Butzer, un espacio en el que se fusiona el expresionismo europeo y la cultura popular norteamericana para crear pinturas de gran formato
Elena Xausa y la ilustración contemporánea en perspectiva
La Gallerie d’Italia, en Vicenza, muestra la obra de Elena Xausa en una retrospectiva que forma parte de una serie de iniciativas producidas por Intesa Sanpaolo para el Festival Illustri
Lynette Yiadom-Boakye. Introspección y reflexión
La pintura de Lynette Yiadom-Boakye, en el Museo Guggenheim de Bilbao, desafía las nociones preconcebidas de identidad, diversidad y subjetividad en el arte contemporáneo
Jochen Klein en contexto en el MACRO
Determinado por su preocupación existencial y su activismo social, el arte de Jochen Klein se convierte en el objeto principal de una muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma que lo ubica junto a otros artistas
Oskar Kokoschka, pintor de almas
La extensa trayectoria de Oskar Kokoschka llega al Museo Guggenheim de Bilbao que rinde homenaje a uno de los pintores expresionistas más importante del siglo XX
El arte subversivo de Asger Jorn en el IVAM
Miembro fundador de movimientos de la vanguardia europea como CoBrA y la Internacional Situacionista, la obra de Asger Jorn es analizada en el IVAM de Valencia teniendo en cuenta sus múltiples facetas
Juan Muñoz, dueño del espacio y la figura
La sala Alcalá 31 presenta ‘Todo lo que veo me sobrevivirá’, una recopilación de las obras más icónicas de Juan Muñoz, en el septuagésimo aniversario de su nacimiento
Jon Mikel Euba. La sala de exposiciones como aula
La exposición que el CA2M de Madrid dedica al artista vasco Jon Mikel Euba replantea el espacio como lugar de producción y no de representación
El CAAC expone sus adquisiciones pictóricas más recientes
Las adquisiciones pictóricas incorporadas recientemente a la colección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo se reúnen en una exposición mayoritariamente de artistas andaluces
Josep Grau-Garrida. Experiencias compartidas
El MACBA de Barcelona elige la obra de Josep Grau-Garrido, uno de los máximos exponentes del arte textil de la Escuela Catalana del Tapiz, para inaugurar una serie de exposiciones que pondrán el foco en prácticas artísticas insuficientemente reconocidas
Las naturalezas abstractas de Gillian Ayres llegan a Marlborough Madrid
La galería Marlborough de Madrid despliega en sus salas una selección de trabajos de la artista inglesa Gillian Ayres, una de las pintoras abstractas referentes del Reino Unido
El Palacio de Velázquez, lienzo para la crítica y pintura de Manolo Quejido
Manolo Quejido, uno de los artistas más influyentes de la llamada nueva figuración madrileña, es el protagonista de una exposición organizada por el Museo Reina Sofía
Resistencia cultural ucraniana: arte desde la guerra
La Universidad de Valencia visibiliza el arte ucraniano a través de una exposición que recoge el trabajo de 28 artistas que, desde Ucrania, siguen preservando el legado cultural de su país
Nuevas posibilidades de la fotografía, el cine y el video en el Arte Povera
Una exposición en París dividida entre dos espacios, Jeu de Paume y LE BAL, analiza el Arte Povera producido por medios mecánicos en las décadas de 1960 y 1970
Laure Prouvost. Imágenes, objetos y palabras
La Casa Encendida de Madrid abre sus salas expositivas a los nuevos lenguajes audiovisuales de la artista francesa Laure Prouvost invitándonos a sumergirnos en sus instalaciones multisensoriales
Empezar desde Zero
El IVAM de Valencia reúne en una exposición el arte de posguerra en Europa repasando algunos de los numerosos grupos y colectivos artísticos que se desarrollaron en ese momento
Sybilla y la expansión del diseño de moda español
La retrospectiva que la Sala Canal de Isabel II dedica a Sybilla la sitúa como representante de la postmodernidad del diseño en España
Francesc Tosquelles. Sanar, desde lo colectivo
El Museo Reina Sofía propone una exposición colectiva en torno al psiquiatra Francesc Tosquelles con la que sitúa el epicentro del Art Brut
La realidad cambiante de Ilse Bing llega a Fundación MAPFRE
La obra de Ilse Bing, captada por su inseparable Leica, se instala en la Fundación MAPFRE de Madrid mostrando un recorrido completo por la trayectoria de la artista alemana
Maria Bartuszová. Un universo táctil y sensual
La Tate Modern de Londres visibiliza el legado que la artista Maria Bartuszová dejó a la escultura, en una época en la que pocas mujeres pudieron desarrollarse en este campo
El poderoso imaginario de Calmen Calvo se despliega en el IVAM
Con motivo de la entrega del Premio Julio González a Carmen Calvo, el IVAM le rinde homenaje con la tercera exposición que esta institución dedica a la artista valenciana
Sorolla. La poética negra del artista
El Museo Sorolla aborda un nuevo enfoque sobre la obra de Sorolla en la exposición ‘Sorolla en negro’ centrándose en la presencia del negro y todas sus connotaciones en el trabajo del artista
Eva Koťátková. La imaginación al servicio de la otredad
La Casa Encendida acoge el tercer proyecto expositivo de su ciclo Fantástico Interior con Eva Koťátková como protagonista de una exposición cuyo eje central es la empatía y las relaciones interpersonales
Laxeiro. La pervivencia de la tradición en la Galicia migrante
La exposición itinerante sobre el artista gallego José Otero Abeledo, más conocido como Laxeiro, nos acerca a su etapa de mayor madurez artística en Argentina
París abre las puertas a la creación artística contemporánea portuguesa
Pedro Costa, Rui Chafes y Paulo Nozolino ponen en el punto de mira la creación portuguesa en París con una exposición que crea un diálogo entre el cine, la escultura y la fotografía