María Magdalena Campos-Pons. Identidad migrante
De origen cubano, la artista María Magdalena Campos-Pons revisa, en el Museo Brooklyn, una trayectoria artística ligada a distintas comunidades y su propia experiencia personal que rememora un pasado de esclavos yoruba
Otobong Nkanga reivindica en el IVAM una tierra más habitable
La explotación, tanto material como espiritual, a la que el mundo está sometido centra la obra de Otobong Nkanga que se activa en el IVAM con la exposición ‘Anhelo de luz del sur’
Pepón Osorio. Latido latino en el New Museum
El artista puertorriqueño Pepón Osorio recala en el New Museum de Nueva York con una exposición comprometida con la realidad latina y la clase trabajadora de los Estados Unidos
Rose B. Simpson. Pensar el lugar
El Museo Whitney reivindica a la artista Rose B. Simpson que presenta un conjunto escultórico al aire libre con el que rememora a las comunidades marginadas y los lugares que habitaron
La memoria audiovisual de Angela Melitopoulos
Partiendo del territorio para investigar la memoria, la pertenencia o la identidad, Angela Melitopoulos construye videoinstalaciones que ahora recoge el Museo Reina Sofía en la mayor retrospectiva dedicada a la artista
Isabel Muñoz posa su lente sobre los tesoros arqueológicos de Göbekli Tepe
El Museo Pera de Estambul muestra el resultado del viaje fotográfico de Isabel Muñoz por algunos de los sitios arqueológicos más importantes de Turquía que culminan en Göbekli Tepe
Louis Stettner. Enfoque humanista
La Fundación MAPFRE despliega en Madrid un recorrido completo por la obra del fotógrafo estadounidense Louis Stettner, artista comprometido a través de sus escritos y su prolífica trayectoria como fotógrafo de la vida cotidiana
Daido Moriyama. Desafiando la naturaleza de la fotografía
El C/O de Berlín inaugura una retrospectiva de Daido Moriyama que recorre toda su trayectoria fotográfica, esencial en la documentación de la occidentalización acelerada que vivió Japón tras la Segunda Guerra Mundial
El Museo Thyssen abre sus puertas al expresionismo pop de André Butzer
El Museo Thyssen presenta una exposición que alberga el universo creativo de André Butzer, un espacio en el que se fusiona el expresionismo europeo y la cultura popular norteamericana para crear pinturas de gran formato
Daniel Lind-Ramos. Recopilar para preservar
El artista Daniel Lind-Ramos rescata la cultura y vivencias puertorriqueñas para crear esculturas a gran escala como las que se presentan en la exposición que el MoMA PS1 dedica en exclusiva a su trabajo
Laurie Anderson pone su voz en el Moderna
Tecnología, música experimental y cultura independiente conforman un cúmulo a través del que Laurie Anderson, en el Museo Moderna de Estocolmo, explora asuntos políticos y sociales
Gego. La abstracción en el infinito
El arte abstracto venezolano llega al Guggenheim de Nueva York con Gego, una artista que investigó los límites físicos del universo
Michel Majerus. Un festín de cultura pop en el Mudam
El universo creativo de Michel Majerus, caracterizado por su compromiso con las ideas de su tiempo y la fusión de cultura popular, ocupa las salas del Mudam
Nicole Eisenman. Lo cotidiano, con humor
Visibilizando temas sociales y políticos, la trayectoria de Nicole Eisenman se pone de relieve en el Museo Brandhorst que destapa el lado más humorístico de la artista
Lynette Yiadom-Boakye. Introspección y reflexión
La pintura de Lynette Yiadom-Boakye, en el Museo Guggenheim de Bilbao, desafía las nociones preconcebidas de identidad, diversidad y subjetividad en el arte contemporáneo
Roni Horn. La identidad cambiante de las cosas
La identidad y la naturaleza se funden en una exposición que el Centro Botín dedica a Roni Horn, una artista que explora conceptos como la percepción o el significado
Geng Jianyi. El espacio abierto entre la obra y el espectador
La retrospectiva que reúne el trabajo de Geng Jianyi en el UCCA de China ofrece las claves de uno de los artistas chinos más relevantes del siglo XX
Oskar Kokoschka, pintor de almas
La extensa trayectoria de Oskar Kokoschka llega al Museo Guggenheim de Bilbao que rinde homenaje a uno de los pintores expresionistas más importante del siglo XX
Dana Schutz, pintora de historias
El Museo Louisiana de Arte Moderno de Dinamarca se convierte en el escenario donde Dana Schutz muestra su don para las composiciones dramáticas
La voluntad de los objetos
Revisando la historia, Gala Porras-Kim investiga los artefactos culturales que se encuentran en las colecciones para crear obras como las que expone ahora en el CAAC de Sevilla, que recuperan sus funciones intangibles
Wangechi Mutu. Ruptura con la tradición
El New Museum abre sus puertas a la artista Wangechi Mutu y su obra dedicada a la exploración de los legados del colonialismo, el feminismo y las tradiciones culturales africanas
Patricia Piccinini. El cuerpo cuestionado
La exposición que el Kunsthal Rotterdam dedica a Patricia Piccinini indaga en cómo sus esculturas hiperrealistas crean historias futuristas que sobreviven en un mundo paralelo
El arte subversivo de Asger Jorn en el IVAM
Miembro fundador de movimientos de la vanguardia europea como CoBrA y la Internacional Situacionista, la obra de Asger Jorn es analizada en el IVAM de Valencia teniendo en cuenta sus múltiples facetas
Juan Muñoz, dueño del espacio y la figura
La sala Alcalá 31 presenta ‘Todo lo que veo me sobrevivirá’, una recopilación de las obras más icónicas de Juan Muñoz, en el septuagésimo aniversario de su nacimiento
Leonora Carrington, la artista esotérica que dio alas al surrealismo
La exposición que recoge la obra de Leonora Carrington en la Sala Recoletos de Madrid, la primera retrospectiva en España, invita a un viaje por las fuerzas ocultas de la naturaleza
William Eggleston. El color de lo cotidiano
Objeto de numerosas exposiciones individuales las imágenes de William Eggleston, pionero de la fotografía en color y uno de los principales representantes del medio, se presentan ahora en el C/O de Berlín en una retrospectiva que posteriormente podrá verse en la Fundación MAPFRE de Barcelona
Jon Mikel Euba. La sala de exposiciones como aula
La exposición que el CA2M de Madrid dedica al artista vasco Jon Mikel Euba replantea el espacio como lugar de producción y no de representación
Recorrido por las principales exposiciones del 2023 en Madrid
El año Picasso marca la agenda de las exposiciones del 2023 en Madrid en la que también destacan una retrospectiva a Leonora Carrington y una colectiva en torno al concepto de máquina
Las identidades de Margarita Azurdia
El universo creativo de Margarita Azurdia, repleto de alusiones a Guatemala, su tierra natal, recrea en el Museo Reina Sofía un espacio para reflexionar sobre la existencia
El Palacio de Velázquez, lienzo para la crítica y pintura de Manolo Quejido
Manolo Quejido, uno de los artistas más influyentes de la llamada nueva figuración madrileña, es el protagonista de una exposición organizada por el Museo Reina Sofía
La filmografía de Iván Zulueta a estudio en el Museo Artium
La exposición ‘El arrebato de Iván Zulueta’ examina la filmografía del cineasta vasco trazando un retrato completo de una figura esencial de la cinematografía española
Laure Prouvost. Imágenes, objetos y palabras
La Casa Encendida de Madrid abre sus salas expositivas a los nuevos lenguajes audiovisuales de la artista francesa Laure Prouvost invitándonos a sumergirnos en sus instalaciones multisensoriales
Carrie Mae Weems, cronista de la historia
El centro KBr de Fundación MAPFRE, Foto Colectania y el MACBA presentan simultáneamente en Barcelona la obra de la artista negra Carrie Mae Weems, cuyos trabajos reformulan la identidad de la comunidad afroamericana
Sybilla y la expansión del diseño de moda español
La retrospectiva que la Sala Canal de Isabel II dedica a Sybilla la sitúa como representante de la postmodernidad del diseño en España
La realidad cambiante de Ilse Bing llega a Fundación MAPFRE
La obra de Ilse Bing, captada por su inseparable Leica, se instala en la Fundación MAPFRE de Madrid mostrando un recorrido completo por la trayectoria de la artista alemana
Maria Bartuszová. Un universo táctil y sensual
La Tate Modern de Londres visibiliza el legado que la artista Maria Bartuszová dejó a la escultura, en una época en la que pocas mujeres pudieron desarrollarse en este campo