Al encuentro de Bacon y Freud
La Galería Marlborough de Madrid celebra la obra gráfica de dos singulares artistas figurativos del siglo XX en ‘Bacon & Freud. La condición humana’
Arranca el año expositivo en Madrid
Guía para no perderse ninguna de las mejores exposiciones del 2021 en Madrid y disfrutar de un arte que este año tiene una gran presencia femenina
La Comunidad de Madrid premia el talento joven en Circuitos de Artes Plásticas 2020
La 31º edición de Circuitos de Artes Plásticas presenta ’Cayó la casa, trepó la dama’, una muestra colectiva que busca impulsar y reconocer a jóvenes artistas madrileños
León Ferrari. Todos somos culpables
La exposición que alberga la obra de León Ferrari en el Museo Reina Sofía, busca visibilizar la trayectoria de un artista que creó una compleja trama entre arte, política y vida
Bajo la superficie. La dificultad de enfrentarse a uno mismo
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque alberga ‘Bajo la superficie (miedos, monstruos, sombras)’, un ciclo de exposiciones de artistas españoles pertenecientes al grupo de residencia adolescente RENDIJA
Matías Costa. Treinta años de actualidad y memoria en imágenes
La exposición ‘SOLO’, en la Sala Canal de Isabel II, muestra un recorrido por toda la trayectoria artística de Matías Costa, abordando lo fotoperiodístico, lo autoral y lo autobiográfico
Banksy contra el sistema: cuando la calle se convierte en lienzo
El Círculo de Bellas Artes de Madrid invita al visitante a sumergirse en el Street Art del anónimo y polémico artista británico Banksy
Lifting Belly. El papel de las nuevas generaciones
Mediante ‘Lifting Belly’, la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid presenta en CentroCentro una muestra colectiva de artistas españoles fruto del Programa de Residencias para Jóvenes Comisarios
Playing Across Papers. Cambiando las normas del arte
Azucena Vieites recoge su trayectoria artística en ‘Playing Across Papers’, una muestra localizada en la Sala Alcalá 31 en la que reúne conceptos como el feminismo, la música y el dadaísmo mediante la técnica del DIY
Magnum. La representación del cuerpo humano
El cuerpo se convierte en objeto de arte a través de las fotografías de ‘Magnum. El cuerpo observado’, exposición de la Fundación Canal en la que fotógrafos de la agencia Magnum presentan la fisonomía humana
Mondrian y De Stijl. Hacer accesible el arte a través de líneas
En la muestra Mondrian y De Stijl, que el Museo Reina Sofía acaba de inaugurar, destaca la relevancia de Mondrian dentro de la revista y movimiento denominado De Stijl del que formó parte
Anna-Eva Bergman. El paisaje en intimidad
La idea de infinito que Anna-Eva Bergman materializó en su obra, ahora se puede apreciar en el Palacio de Velázquez con la muestra que el Museo Reina Sofía dedica a la artista
Audiosfera. La experimentación del sonido trasciende los medios de expresión
Con la exposición Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 en el Museo Reina Sofía, el audio experimental encuentra un espacio único en el mundo, para ser escuchado a través de los sentidos y del uso de la tecnología
Carles Congost. Las crisis adolescentes
La exposición ¿Para qué sirven las canciones? dedicada al artista Carles Congost, en La Casa Encendida, abarca la idea de juvenil, en clave cinematográfica
Lee Friedlander. La lógica del caos
La Fundación MAPFRE abarca la extensa obra de Lee Friedlander, el fotógrafo que puso orden al caos de la sociedad americana
Disonata. Viaje acústico por el arte de hacer ruido
La exposición Disonata. Arte en sonido hasta 1980, que acaba de inaugurarse en el Museo Reina Sofía, aborda la irrupción del sonido en las artes visuales, desde finales del siglo XIX hasta la década de los ochenta
Juan Valbuena. Recuperar del olvido
El fotógrafo madrileño Juan Valbuena echa el ancla en la Sala Canal de Isabel II con la exposición ‘Donde doblan los mapas’, en la que muestra cinco de sus proyectos más personales
Concha Jerez. Sobre la memoria (y el olvido)
‘Que nos roban la memoria’ es la exposición que, en el Museo Reina Sofía, revisa el trabajo de Concha Jerez, desde los años setenta, hasta la actualidad
Radicalidad en la fotografía japonesa de posguerra
El Círculo de Bellas Artes presenta la exposición ‘La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke’ con fondos de la Colección Per Amor a l’Art del Centro de Arte Bombas Gens
Petrit Halilaj habla de amor y libertad en tiempos pandémicos
Como si trazara un poema, el artista Petrit Halilaj decora el Palacio de Cristal con flores y pájaros que remiten a conceptos universales como el amor y la libertad
El viaje de Ramón Masats a una España de tópicos
Tabacalera dedica una exposición al fotógrafo Ramón Masats, figura fundamental en la renovación de la fotografía documental española de la segunda mitad del S. XX
Richard Learoyd. El último mago de la fotografía
La Fundación Mapfre presenta el trabajo de Richard Learoyd, un artista que construye sus propias cámaras, devolviendo a la fotografía su condición artesanal
Tipologías de August Sander: atlas de la Europa del siglo XX a través de su gente
El trabajo más legendario del fotógrafo August Sander, ‘Gente del siglo XX’, toma tierra en el Círculo de Bellas Artes para repasar la historia de Europa en el siglo pasado
La mística de Bill Viola en Fundación Telefónica
Después de pasar por la Pedrera de Barcelona, la exposición ‘Bill Viola. Espejos de lo invisible’ recala en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid
Duelo de titanes: Rodin contra Giacometti en Fundación Mapfre
La Fundación Mapfre coloca a Rodin frente a Giacometti en una exposición que señala los paralelismos que unen a los dos escultores
Chechu Álava. La intimidad del retrato insubordinado
La artista Chechu Álava presenta en el Museo Thyssen-Bornemisza la exposición ‘Rebeldes’, una serie de retratos femeninos que rinden homenaje a eminentes mujeres de la modernidad
Dorothea Tanning. Parada en la habitación 202
Con la instalación ‘Chambre 202, Hôtel du Pavot’ como enclave de paso obligado, la exposición ‘Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta’ se desvela como un itinerario imprescindible para la reflexión sobre las nuevas dialécticas que expliquen convincentemente la realidad
El yo universal en el espejo de Andréi Tarkovski
Como propone el Círculo de Bellas Artes, nos adentramos en ‘El espejo’ de Andréi Tarkovski para retomar un diálogo sobre lo que es el cine conectado a la vida
Jeanne Tripier. Escribiendo en los márgenes del arte
Además de reconocer el valor artístico de Jeanne Tripier, la exposición ‘Creación y delirio’ que tiene lugar en la Casa Encendida nos impulsa a cuestionar el estatus del arte
Luigi Ghirri. Tan cerca, tan lejos
De la naturaleza ilusoria de la fotografía y del mundo, a través de la obra del fotógrafo italiano Luigi Ghirri que puede verse en el Museo Reina Sofía
Dadá ruso y anarquismo. Algo más allá del cero
Con la exposición ‘Dadá ruso 1914-1924’ el Museo Reina Sofía amalgama las últimas vanguardias europeas, tomando como epicentro una Rusia dadaísta que cosechó su período artístico más transformador y rebelde, si partimos de su ideario anarquista
Gus Van Sant. Tributo a la belleza y la ingenuidad de una América salvajemente beat
La exposición que dedica La Casa Encendida a Gus Van Sant nos permite redescubrir a uno de los cineastas estadounidenses que mejor ha retratado los márgenes de una América influenciada por la cultura beat
El pecado original de la modernidad: Picasso/Lautrec
La influencia que ejerció en Picasso la obra de Toulouse Lautrec es evidente. Así puede constatarse en la exposición ‘Picasso/Lautrec’ en el Museo Thyssen-Bornemisza
Archivos del Planeta de Albert Kahn. Los rincones del mundo antes de la globalización
La selección de los Archivos del Planeta de Albert Kahn que recoge el Círculo de Bellas Artes, permite acercarse a la diversidad cultural del mundo, antes de la idea de aldea global
Marcel Dzama. Todas las revoluciones
¿Se puede estar jugando, continuamente, a hacer la revolución? Es ley de vida. —Marcel Dzama, en La Casa Encendida, dibujando una revolución—
Anna Bella Geiger. Mis fracturas cartográficas
Frente al discurso cartográfico de autoridad, la brasileña Anna Bella Geiger, cuya obra ahora puede verse en La Casa Encendida, lleva proponiendo, desde los años setenta, otras narraciones que nos sitúan en lugares razonados desde lo personal