Miriam Cahn. La brutalización del cuerpo frágil
La artista suiza Miriam Cahn, en el Museo Reina Sofía, escribe un relato sobre las dinámicas del poder y la tragedia de ser carne
Vestidos merengue, el dulce deseo del verano
Con un aire romántico, este verano los vestidos merengue son una de las opciones más nuevas y entusiastas para estrenar el verano con orgullo
¿Atadas a la moda?
Reinterpretando los ochenta, las nuevas prendas atadas al cuerpo conforman estilismos esculturales para una primavera-verano 2019 a prueba de imprevistos
Bobby Baker al frente de la Revolución Doméstica Feminista
Con la creación del Partido Revolucionario Doméstico, la artista Bobby Baker, en La Casa Encendida, amplifica los debates del feminismo
JUSTMAD 2019. Musear cosas
Siguiendo la premisa de coleccionar para coleccionistas, Edith Payer, Pamen Pereira y Javier Félix, en la pasada edición de JUSTMAD 2019, establecieron un diálogo a tres bandas partiendo de la idea de colección
Conversación con Carmen Argote | El valor del aprendizaje en posición de vulnerabilidad
“Me interesa llegar a un punto en el que mi arte me pueda sorprender a mí misma” afirma Carmen Argote durante la conversación que mantuvimos con motivo de su presencia en ARCO 2019
ARCO 2019: la liberalización femenina de la expresión artística
Uno de los posibles recorridos por ARCO 2019 invita a ver como el arte está empezando a feminizarse, a mirar hacia dentro, hacia la vida cotidiana
Amauta, ampliando el debate hasta la actualidad
El diálogo que entabló la revista peruana Amauta, en torno a la cual el Museo Reina Sofía articula una exposición, invita a repensar una actualidad dirigida a la crítica contemporánea y al momento que está atravesando actualmente América Latina
De Chagall a Malévich, un paseo que marca el principio y el fin de la utopía rusa
La exposición ‘De Chagall a Malévich: el arte en revolución’ que propone la Fundación Mapfre muestra a un nutrido número de artistas que desafiaron su presente
H.C.Westermann. Construyendo tangentes de realidad
Pocos recorridos por la obra de un artista se vuelven tan trascendentales como el que propone el Museo Reina Sofía alrededor de H.C.Westermann, un artista que vivificó, desde lo real, algunas de las corrientes artísticas más estimulantes de la historia del arte
Anthony Hernandez. Transformaciones afectadas
Desde sus primeras fotografías de calle en blanco y negro, hasta la expresividad conceptual de sus últimas series, la Fundación Mapfre sigue el rastro de Anthony Hernandez en la exposición que le dedica en su sede de Bárbara de Braganza
Laurie Anderson. Catarsis de la pérdida en el Museo Reina Sofía
En su nueva performance, activación de su libro ‘All the Things I Lost in the Flood’ (2018) que pudimos descubrir en el Museo Reina Sofía, Laurie Anderson hace un barrido por su trayectoria artística para situarse, optimista, ante un presente contradictorio y desesperante
Takao Kawaguchi sobre Kazuo Ohno en el Museo Reina Sofía
A propósito de la pieza About Kazuo Ohno de Takao Kawaguchi interpretada en el Museo Reina Sofía
Nairy Baghramian. La experiencia desnuda
Memoria de una interacción con la obra Breathing Spell de Nairy Baghramian. 22: 45 a 23:00 horas en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Viernes 31 de septiembre de 2018
Beatriz González. Enterrar a los muertos, recuperar el aura, reordenar la historia
La obra de la artista Beatriz González, hasta septiembre en el Palacio de Velázquez del parque del Retiro, está repleta de fantasmas que cuentan la historia de la tragicomedia por el poder en Colombia, actualmente atravesando un decisivo momento político
Hacer la Revolución es hacer la vida. Vivir es otra cosa
El Círculo de Bellas Artes estudia la idea de conflicto implícita en los conceptos de Revolución, Rebelión, Resistencia y Rebeldía en una exposición que conmemora los cien años de la Revolución Rusa y los cincuenta de Mayo del 68
ARCO 2018: arquitecturas en proceso
El paseo por la Feria de Arte ARCO 2018 que proponemos rescata el potencial de las obras influenciadas por arquitecturas en proceso, soñadas, fragmentadas o expandidas
Ed van der Elsken. La imagen enamorada
La Fundación Mapfre dedica una retrospectiva al fotógrafo y documentalista Ed van der Elsken, un anti-artista que se adelantó al tiempo presente, dejándonos instantáneas que son como flechazos
La razón cubista en 4 retratos
En la muestra ‘Cubismo(s) y experiencias de la modernidad’, en el Museo Reina Sofía, la experiencia cubista se dilata hasta su extenuación, lo cual permite hacer recorridos alternativos
Esther Ferrer. El des-concierto de la acción
Esto no es una acción, es una reacción a la exposición ‘Todas las variaciones son válidas, incluida esta’; que le dedica el Museo Reina Sofía a Esther Ferrer en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro
El punto del otoño, los jerséis amplios
Los jerséis acaparan todo el protagonismo que se merecen, convirtiéndose en el sobretodo de nuestro día, a medida que las temperaturas bajan
Bibliotecas de hoy: edificando intangibles quiméricos
Reflexiones en torno a la exposición ‘Bibliotecas insólitas’ propuesta por Glòria Picazo en La Casa Encendida
Franz Erhard Walther. De lo personal, motivado por la mente consciente
Sobre el tiempo, el cuerpo y el espacio en la obra de Franz Erhard Walther, a propósito de la exposición en el Palacio de Velázquez de Madrid
Crochet: teje y sé feliz
Con el verano a la vuelta de la esquina, el crochet gana puntos, no solo por estilo, sino porque resulta ser una forma de ocio asociada a un estilo de vida en el que tú decides
Lee Lozano. 3 actos y un epílogo
La obra más contundente de Lee Lozano es su trayectoria al completo, incisiva y sin fisuras, que ahora puede verse en el Museo Reina Sofía. Una práctica artística en 3 actos vitales y un epílogo abierto y experimental, todavía operante
Ángeles Huerta: “Todos estamos atravesados por corrientes subterráneas”
Conversamos con la cineasta Ángeles Huerta cuyo documental ‘Esquece Monelos’ acaba de llevarse una Mención Especial en el DocumentaMadrid 2017
Travis Somerville: «Me entristece profundamente que Estados Unidos esté alimentado por tanto racismo y odio”
Uno de los artistas más comprometidos con la actualidad, Travis Somerville, nos concede una entrevista que aguardaba su momento desde que descubrimos su trabajo en ARCO. Su exposición actual en el CAC Málaga es una ocasión inmejorable para acercarnos a su obra
Maria Lassnig, sintiendo la experiencia corporal
La trayectoria artística de Maria Lassnig, desde sus primeros trabajos en la abstracción, hasta su toma de conciencia corporal a través de la figuración, es un recorrido que en Hauser & Wirth invita a cuestionar el yo emocional en el plano físico
Cinturones que hacen clic a los noventa
Los nuevos cinturones no son tan nuevos salvo porque exigen otras pautas de estilo. Te contamos como llevar el complemento que sale del armario más canalla de los noventa
Robert Rauschenberg en movimiento
Lejos de ser únicamente un icono del arte pop Rauschenberg se descubre, en la retrospectiva que de la Tate viajará en mayo al MoMA, como un artista inquieto que experimentó su tiempo sin dejar de moverse
Wolfgang Tillmans. De lo corpóreo a lo intangible
La mirada de Wolfang Tillmans ha evolucionado en los últimos años pasando de un enfoque puramente fruitivo, a otro que busca la señal inequívoca de una individualidad frágil y etérea que el artista descodifica en un mundo global repleto de contradicciones
Bruce Conner y la esquizofrenia del inconsciente colectivo en los arquetipos junguianos
La retrospectiva que sobre Bruce Conner puede verse en el Museo Reina Sofía nos invita a un viaje que nos descubre un proceso hacia la individuación, pasando por el subconsciente colectivo de los EEUU de la segunda mitad del siglo XX
ARCO 2017: en el principio de todo fue el lenguaje
El lenguaje explora un itinerario que expande la palabra en la Feria de Arte ARCO 2017. Esta es una propuesta que descubre la textualidad, como herramienta de comunicación que propulsa la acción
La inconformidad de la forma
El siglo XXI comienza a coger impulso en la moda al reconocer que las pautas en torno a la silueta de la pasada centuria están obsoletas
El día (y la noche) se viste con el nuevo mourning dress
Con la paulatina reincorporación al armario del todopoderoso negro resuelto en siluetas amplias, el nuevo mourning dress, de inspiración victoriana, se puede llevar todo el día, independientemente de que sea, o no, una ocasión especial
Anne-Marie Schneider. El trazo autoinfligido
Del dibujo a la imagen pintada, pasando por el cine, la obra de Anne-Marie Schneider resitúa al espectador en el Museo Reina Sofía para que retome sus relaciones con los espacios habitados y sentidos