Trabajo, hogar, museo… en lo bello, lo útil, lo justo, lo ameno
La Fundación Juan March de Madrid dedica su espacio expositivo al movimiento Arts and Crafts, liderado por William Morris y compañía, en Gran Bretaña
Bibliotecas de hoy: edificando intangibles quiméricos
Reflexiones en torno a la exposición ‘Bibliotecas insólitas’ propuesta por Glòria Picazo en La Casa Encendida
Franz Erhard Walther. De lo personal, motivado por la mente consciente
Sobre el tiempo, el cuerpo y el espacio en la obra de Franz Erhard Walther, a propósito de la exposición en el Palacio de Velázquez de Madrid
Lee Lozano. 3 actos y un epílogo
La obra más contundente de Lee Lozano es su trayectoria al completo, incisiva y sin fisuras, que ahora puede verse en el Museo Reina Sofía. Una práctica artística en 3 actos vitales y un epílogo abierto y experimental, todavía operante
Maria Lassnig, sintiendo la experiencia corporal
La trayectoria artística de Maria Lassnig, desde sus primeros trabajos en la abstracción, hasta su toma de conciencia corporal a través de la figuración, es un recorrido que en Hauser & Wirth invita a cuestionar el yo emocional en el plano físico
Robert Rauschenberg en movimiento
Lejos de ser únicamente un icono del arte pop Rauschenberg se descubre, en la retrospectiva que de la Tate viajará en mayo al MoMA, como un artista inquieto que experimentó su tiempo sin dejar de moverse
Wolfgang Tillmans. De lo corpóreo a lo intangible
La mirada de Wolfang Tillmans ha evolucionado en los últimos años pasando de un enfoque puramente fruitivo, a otro que busca la señal inequívoca de una individualidad frágil y etérea que el artista descodifica en un mundo global repleto de contradicciones
Realismo mágico en el dolor silenciado por la belleza
Tras la Primera Guerra Mundial el mundo dio la espalda a las primeras vanguardias que en Italia derivaron hacia lo que posteriormente se conoció como Realismo mágico, una expresión que ahora la Fundación Mapfre de Madrid retoma en la exposición ‘Retorno a la belleza’
Bruce Conner y la esquizofrenia del inconsciente colectivo en los arquetipos junguianos
La retrospectiva que sobre Bruce Conner puede verse en el Museo Reina Sofía nos invita a un viaje que nos descubre un proceso hacia la individuación, pasando por el subconsciente colectivo de los EEUU de la segunda mitad del siglo XX
Anne-Marie Schneider. El trazo autoinfligido
Del dibujo a la imagen pintada, pasando por el cine, la obra de Anne-Marie Schneider resitúa al espectador en el Museo Reina Sofía para que retome sus relaciones con los espacios habitados y sentidos
Helmut Newton visionó a la mujer del siglo XXI
Los discursos de género anticipados por Helmut Newton vuelven a estar de actualidad con la exposición que le dedica el FOAM de Ámsterdam, una ocasión para redescubrirlo atendiendo a una mirada conectada con la realidad presente
ARCO 2016: escenografía del caos
La Feria de Arte Contemporáneo ARCO 2016 nos deja tras de sí un panorama lleno de interrogantes, que parece calar también en algunos artistas que entienden que explicar la actualidad, a través del arte, es enfrentarse a una dialéctica romántica del caos
Hito Steyerl. La incertidumbre confirma la realidad
La artista Hito Steyerl recrea por medio de 13 videoinstalaciones acondicionadas específicamente para el Museo Reina Sofía, donde presenta ‘Duty-Free Art’, su idea del arte como espacio de reflexión y acción
Danh Vō, analista de fragmentos en el Palacio de Cristal
La instalación del artista Danh Vō, que desde hoy puede verse en el Palacio de Cristal, se inspira en ‘Afraid’, un tema de Nico que sirve para compendiar todas las ideas presentes en este trabajo
Nasreen Mohamedi. Los latidos de la vida
Bajo el título ‘La espera forma parte de una vida intensa’, el Museo Reina Sofía homenajea a la artista india Nasreen Mohamedi
Arte incómodo en Helga de Alvear con Elmgreen & Dragset
Trabajando en la intersección entre arte, arquitectura, performance e instalación, los escandinavos Michael Elmgreen e Ingar Dragset reformulan, en la galería Helga de Alvear, el canon artístico contemporáneo
Basquiat, el dios negro, en el Guggenheim de Bilbao
El Guggenheim de Bilbao recorre toda la obra de Jean-Michel Basquiat en una exposición que lo descubre como el narrador más alerta de unos años ochenta cuyos discursos siguen latentes hoy
La naturaleza muerta sigue viva en el pop
El género de naturaleza muerta tiene un nuevo ciclo de vida, adaptado a nuevas técnicas, y fomentado a través de plataformas digitales
Room Art Fair: nuevos valores del arte en el Hotel Mayerling de Madrid
La cuarta edición del Room Art Fair convierte el Hotel Mayerling en un hervidero de arte emergente, estimulado por galerías que se sitúan al margen de las grandes citas del Arte Contemporáneo
Culturópolis: las nuevas ciudades-museo
Los proyectos de ciudad-museo marcarán el ritmo del 2015. Al norte, Santander. Por iniciativa de la Fundación Botín, los jardines de Pereda —ya inaugurados el pasado Julio— y el Centro Botín —sin fechas de inauguración oficiales— están cambiando la radiografía estética de una ciudad que…
Estampa cierra su 22 edición acercando el coleccionismo al público
Análisis de la Feria de Arte Estampa, un dispositivo que se aproxima al modelo de Arco, buscando atraer al coleccionista con el programa ‘Colecciona’
Summa 2014. Un formato atractivo que no convence a todos
Análisis de la Feria de Arte Internacional Summa 2014 a través de las galeristas que han querido hacer balance de su paso por esta iniciativa
El paraíso negro de Kerry James Marshall en la era Obama
Como constatan las exposiciones sobre la obra de Kerry James Marshall, que se celebran simultáneamente en el Palacio de Velázquez y en la Fundación Tàpies, la negritud, en la era Obama, empieza a tener relevancia
Art Madrid 2013: referencia del arte español
La Feria de Arte Art Madrid 2013 muestra su fortaleza con la presencia de figuras importantes del arte español como Picasso, Tàpies o o Manolo Valdés