África, sin filtro 

La Tate Modern presenta el dinámico panorama actual de la fotografía en el continente africano con una exposición que examina los legados del pasado para imaginar futuros más esperanzadores

La Tate Modern acoge los trabajos de varios fotógrafos relacionados con el continente africano configurando A World in Common: Contemporary African Photography. Una exposición que explora cómo la fotografía africana y el vídeo han permitido a los artistas examinar legados del pasado e imaginar futuros más esperanzadores. Ambientada en la década de 1950, ya que fue cuando muchas naciones consiguieron la independencia, está conformada por tres secciones. Todas ellas giran en torno al diálogo entre la fotografía y las perspectivas contemporáneas sobre el patrimonio cultural, la espiritualidad, la urbanización y el cambio climático. Su objetivo es mostrar visiones artísticas que reivindican la historia de África y reflexionan acerca de su lugar en el mundo, condicionado por el eurocentrismo. Desafiando estas imágenes predominantes, la muestra presenta más de 150 obras que ilustran cómo el ámbito fotográfico puede imaginar visiones alternativas de muchas historias, culturas e identidades africanas.

Muchos artistas siguen inspirándose en el legado de las utopías poscoloniales para enfrentarse a aspectos del presente. En un momento en el que el lugar del continente africano en el mundo es más vital que nunca, la realidad no es agradable. La globalización y la desigualdad se hacen visibles cuando los artistas contemplan el impacto del cambio climático y la urbanización en las comunidades locales. Son las obras de François-Xavier Gbré, Andrew Esiebo y Kiluanji Kia Henda las que documentan la expansión y transformación de los paisajes urbanos. Desde otro punto de vista orientan Mário Macilau, Aïda Muluneh y Julianknxx sus trabajos, explorando cuestiones como la migración o el activismo climático. Las producciones de estos brindan al espectador esperanza en el futuro social.

El mito y la historia

Los visitantes recorren numerosos ambientes que les permiten entender cómo la fotografía logra que el pasado y el futuro coexistan de forma apasionante. Siguiendo esta línea, artistas como George Osodi y Kudzanai Chiurai entrelazan relatos históricos con escenas imaginadas del pasado real de África. Exploran historias de resistencia anticolonial y revuelta política. Por otro lado, para autores como Khadija Saye, Rotimi Fani-Kayode y Maïmouna Guerresi el poder del ritual se sitúa en el centro. Consideran que los ritos ofrecen portales entre los vivos y sus antepasados, por lo que estas costumbres desempeñan un papel importante en muchas sociedades. De esta manera, en las fotografías de Edson Chagas y Zina Saro-Wiwa, las máscaras tradicionales se convierten en un poderoso medio para activar la memoria cultural y la identidad colectiva.

La exposición pone el foco también sobre la fotografía de estudio, que estuvo en auge en la década de la independencia colonial. En las comunidades locales, artistas pioneros como James Barnor o Lazhar Mansouri, retrataron a familias que se reunían orgullosas para ser fotografiadas. Muchos autores consideran el ámbito del retrato familiar como un espacio de parentesco y conexión. Por último, la exposición cuenta con un espacio creado por el fotógrafo londinense Ronan Mckenzie. Este, siguiendo con el espíritu de A World in Common: Contemporary African Photography, ofrece un lugar para descansar y conectar con los demás.
 

• Acerca de
• Últimas entradas

SFF Magazine

Equipo de redacción

Últimas entradas de SFF Magazine (ver todo)

• Roni Horn. Hallar la propia identidad en la historia del cine - 27 abril, 2024
• Guillermo Galindo. Huellas sonoras - 25 abril, 2024
• El movimiento de la nueva fotografía y el arte visual llega a PHotoESPAÑA 2024 - 24 abril, 2024