- Matthias Glasner, director de ‘Dying’: «No me interesa hacer películas sino experiencias en vivo» - 1 diciembre, 2024
- Runar Rúnarsson, director de ‘When the Light Breaks’: «Veo que las mujeres tienen hermandad» - 27 noviembre, 2024
- Clara Serrano y Pau Vall Capdet, integrantes del Col.lectiu Vigília, defienden un cine participativo en ‘L’edat imminent’ - 25 noviembre, 2024
Con ‘Viaje a Nara’ Naomi Kawase firma una de sus películas más imponentes desde el punto de vista formal, pero también la más enigmática
Si algo caracteriza el trabajo de Naomi Kawase es su extraordinaria imaginería visual y el sorprendente ímpetu que tiene para captar momentos sublimes, en torno a emociones puramente sensoriales. En los primeros fotogramas de Viaje a Nara esto se evidencia sobremanera. Desde su tierra natal, Nara, la realizadora japonesa, no obstante, parece sentirse muy cómoda para centrarse en lo meramente contemplativo, práctica que es muy común en sus ejercicios fílmicos.
Sus tomas iniciales, de hecho, apuntan a rastros fugaces, en señas de identidad que reconocen a su paso la extraordinaria belleza de la naturaleza. Las nubes ocultando el sol, las copas de los árboles tomadas desde arriba. Y de improviso, un rayo de luz que hace mella sobre el tronco de un árbol como si lo atravesara con una espada de fuego. La elocuencia visual de este Viaje a Nara, al menos hasta la mitad del metraje, es sorprendente, cautivadora, hechizante.
Viaje a Nara se convierte en un viaje interior hacia lo desconocido
Es también considerable el esfuerzo de Kawase por alumbrar, más allá de lo visible, ciertas prácticas conectadas con lo inmaterial, con la fuerza de los procesos naturales que activan mecanismos para ordenar el caos, creando experiencias mágicas, que escapan a la razón. Decidida a dar rienda suelta a estas preocupaciones que se separan de lo lógico, Viaje a Nara se convierte en un viaje interior hacia lo desconocido. Y aquí es cuando a pesar de los seductores recursos estéticos, la película se desata en un artificioso argumento que plantea demasiadas incógnitas irresolubles, lo cual no impide que el espectador siga sumido en su plácida sensación inicial.
La película, de trazado surrealista, es de difícil transcripción, pero muy evocadora
Cuando Jeanne (Juliette Binoche) llega a los montes de Nara en busca de la hierba medicinal de la Visión, también está decidida a ordenar su propia vida íntima, que vamos conociendo por medio de indefinidos flashbacks, desde lo argumental. Su encuentro con el taciturno Tomo (Masatoshi Nagase, en su tercera colaboración consecutiva con Kawase) en un principio parece ser la respuesta que estaba buscando a su estado emocional, pero cuando la película avanza, su pasado vuelve a reaparecer y necesita respuestas que acaban por resultar un enigma tanto para los personajes de la película, como para el propio espectador. Desde este punto de vista, Viaje a Nara se alza como una obra de trazado surrealista, de difícil transcripción, pero muy evocadora. Así, decididamente, es el filme de Naomi Kawase más personal de la última década, mostrando sus inquietudes espirituales a expensas de un guion que queda relegado por la imagen. Un itinerario este que esperaría que prosiguiese, pero con un guion más liviano, que fluya junto a lo visual y sonoro.
Tráiler de Viaje a Nara | StyleFeelFree Youtube
Jeanne, una ensayista francesa (Juliette Binoche) viaja a las montañas de Nara, en Japón, acompañada de su joven traductora. Este viaje tiene un propósito, encontrar una hierba medicinal llamada Visión, que pronto liberará sus esporas, convirtiéndose en un acontecimiento único ya que lo hace solo cada mil años. En esta región, en plena naturaleza, y aislados del mundo, también viven un solitario hombre y una anciana y excéntrica mujer que parece conocer todos los secretos del bosque.
Título original: Vision
Duración: 109
Dirección: Naomi Kawase
Guion: Naomi Kawase
Fotografía: Arata Dodo
Música / banda sonora: Makoto Ozone
Montaje: Yôichi Shibuya
Reparto: Juliette Binoche, Masatoshi Nagase, Mari Natsuki, Takanori Iwata
Distribuidora en España: BTEAM Pictures
Fecha de estreno en España: 28 de diciembre de 2018
Festivales:
Toronto International Film Festival – TIFF (2018)
Nominaciones:
Ghent International Film Festival (2018): Nominada a Mejor Película
Festival de Cine de San Sebastián (2018): Nominada a Mejor Película