Locke | Anárquica lucidez 

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Rosana G. Alonso

Alma mater de SFF. Librepensadora observando las dinámicas sociales y culturales desde una perspectiva feminista que se abre a lxs otrxs

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El éxito de ‘Locke’ reside en la precisión de Steven Knight al dirigir a Tom Hardy en un papel difícil, que maneja a la perfección

Locke es Ivan Locke (Tom Hardy), un ingeniero que pone todo patas arriba para hacer lo que su conciencia le dicta. La película son  85 minutos subidos con él en su coche para tratar de poner orden al desorden y así ganarle un pulso personal a su vida, su destino, a su padre que es como un fantasma que atormenta su conciencia. Prácticamente hora y media de metraje  en ese coche, de noche, tratando de conocer a un personaje que lo único que hace, como si fuera poco, es hablar por un teléfono con manos libres, reflexionar, discutir consigo mismo o más bien con sus fantasmas y dar ejemplo de que somos constructores de nuestras vidas independientemente de las circunstancias.

Dirigida y escrita por el británico Steven Knight presuponía que sería una película, como mínimo, interesante después de su excelente ópera prima en la dirección cinematográfica con Redención y del gran guión que escribió para Promesas del este de David Cronenberg. Pero lo que no esperaba es que el experimento cinéfilo con el que nos fuese a sorprender fuese tan mínimal, con tan pocos recursos visuales y anodino para tratarse de algo fílmico. Aún así, lo más loable es que haya conseguido mantener la misma tensión argumental de sus trabajos precedentes. A pesar de la dificultad de un argumento que podría preverse delirante, en la práctica no lo es en absoluto.

Como un monólogo teatral, toda la trama está desarrollada en el interior de un coche con un único personaje. Aunque hay otros personajes a los que sólo oímos, la cámara está fija en Ivan Locke y tenemos la sensación de que estamos encerrados con él en el mismo espacio. En cambio, no hay sensación de agobio, más bien de espera impaciente. Estamos ahí expectantes de los acontecimientos que se van resolviendo según una línea argumental coherente en donde los sentimientos se desatan: la tensión, la ira, la desesperanza, el amor entremezclado con el desamor, la confianza con la desconfianza; y finalmente, la esperanza. Pero por encima de todo, hay algo más importante que parece haberse perdido con el paso de los años en las sociedades contemporáneas, el honor o la moralidad, la propia, no la social. Y todo este trajín de sentimientos, al volante de un BMW, con nocturnidad y un destino concreto. Una película francamente arriesgada que solo podía llevar a cabo con éxito un Steven Knight preciso al dirigir a Tom Hardy en un papel difícil que ha sabido manejar a la perfección.