Art of noise, una experiencia musical
El SFMOMA reúne numerosos diseños de carteles para conciertos, cubiertas de discos, sistemas de reproducción y otros objetos para celebrar, en la exposición ‘Art of noise’, el arte gráfico y la técnica que mejoran y perpetúan la música
Manel Esclusa. El potencial de la luz para la fotografía experimental
La trayectoria del fotógrafo Manel Esclusa se presenta en el Centro Niemeyer de Avilés en una exposición que destaca su experimentación con la luz que surge de la oscuridad y las motivaciones que vehiculan el recorrido estético del artista
Ed Ruscha. Letras y colores de los Estados Unidos
El LACMA presenta la longeva carrera de Ed Ruscha, creador centrado en los matices de la cultura estadounidense y destacado por su proliferación en disciplinas artísticas verbales y visuales
Pacita Abad, sin fronteras
Marcada por la experiencia de la migración y el nomadismo, la práctica artística de Pacita Abad llega, tras su paso por el Walker Art Center, al MoMA PS1 de Nueva York
Utagawa Hiroshige revitalizado por Takashi Murakami
Las obras maestras de Utagawa Hiroshige en torno a la ciudad de Edo se presentan en el Museo Brooklyn junto a nuevas reinterpretaciones de los grabados por parte de Takashi Murakami
Sin Wai Kin, renovadora de la tradición pictórica del retrato
El Mudam presenta un conjunto de retratos en movimiento de la artista canadiense Sin Wai Kin, novedosos por su capacidad para expandir el género y cuestionar la realidad
Lawrence Abu Hamdan codifica la violencia atmosférica del Líbano
Una exposición que recoge el trabajo de Lawrence Abu Hamdan, en el Mudam de Luxemburgo, explora las secuelas de la contaminación acústica en el contexto del conflicto Israel-Líbano
Shilpa Gupta. Voces contra el silencio y las fronteras impuestas
El Centro Botín acoge el trabajo de Shilpa Gupta, artista india que, a través de poemas, canciones y dibujos, reclama la existencia de los silenciados y propone la erradicación de las fronteras
Chiharu Shiota interviene la Fundación Antoni Tàpies
Enmarcada en el programa conmemorativo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies la exposición de Chiharu Shiota, en la Fundación catalana, traza un itinerario poético entre la vida y la muerte que conecta con la obra de Tàpies
Bosco Caride. El sentido vaporoso de la pintura
Entre la experimentación formal y el significado implícito, las pinturas de estados gaseosos del artista Bosco Caride, en el MARCO de Vigo, crean una dimensión simbólica que sugiere e imagina
Lo real inunda la Whitney Biennial 2024
El Museo Whitney regresa con su Bienal de Arte Estadounidense (Whitney Biennial 2024) congregando a más de setenta artistas en torno al concepto de realidad expresado a través de vivos conflictos de actualidad
Birdhead indaga el camino entre lo real y lo virtual
Con su último proyecto, ‘Yun Yun’, el dúo de artistas chinos Birdhead proponen reflexionar sobre el impacto que deja lo digital en la vida real
Nancy Holt. Arte multimedia de trasfondo ecológico
El Gropius Bau expone la trayectoria de la artista Nancy Holt, singular en la pluralidad de medios y pionera en la reflexión ecológica
Rosana Paulino. La herencia de la diáspora africana en Brasil
Desde ‘Amefricana’, la exposición que el Malba de Buenos Aires dedica a la obra de Rosana Paulino, la artista brasileña atraviesa críticamente la historia de su país
La historia de Roma redibujada como relato trans-identitario
En conjunto con el colectivo Feel Good la artista Pauline Curnier Jardin da voz a las trabajadoras sexuales para que reconstruyan la historia de la capital de Italia en el MACRO
Perdidos en el laberinto de Vera Molnár
El Centro Pompidou de París homenajea con una exposición a Vera Molnár, la primera artista en realizar dibujos digitales en Francia
Cartografía del arte contemporáneo latinoamericano en el CAAC
El CAAC muestra la rica herencia cultural latinoamericana partiendo de una selección de obras de la colección de arte contemporáneo de Jorge M. Pérez
Outi Pieski. Trabajo y tierra, una relación sagrada
La Tate St Ives presenta una exposición a gran escala de la producción de la artista sami Outi Pieski, una obra profundamente conectada con su entorno
Jorge Pineda. Un arte que busca despertar conciencias
La exposición ‘HAPPY: Ensayos sobre la obra de Jorge Pineda’ transita las diferentes etapas en la trayectoria del artista dominicano por primera vez en España
La Bienal del Museo de Arte del Bronx afronta una edición colosal
Los trabajos de la Beca AIM, bajo el paraguas de la Bienal del Museo de Arte del Bronx, componen la exposición más completa hasta el momento, ya que incorpora a los artistas de las dos últimas ediciones de esta iniciativa que apoya a artistas emergentes
Visiones de futuro e inmortalidad en el espacio exterior
A través de las obras de Vasily Chekrygin y sus contemporáneos el Museo Stedelijk propone un viaje por los mundos utópicos y distópicos del Cosmismo
Imágenes que construyen identidades
El centro de arte Bombas Gens de Valencia acoge un recorrido por la obra del fotógrafo alemán Timm Rautert, singular por su versatilidad
Impulso a la creatividad en la era de la Inteligencia Artificial
En un momento en el que la inteligencia artificial está poniendo contra las cuerdas la creatividad, el Museo Louisiana reivindica lo irremplazable de la inventiva humana
Cabello/Carceller reconstruyen los procesos identitarios en el DA2
Los trabajos audiovisuales sobre las disidencias de género del colectivo artístico Cabello/Carceller ocupan la nueva edición del ciclo expositivo de Visiones Contemporáneas en el DA2 de Salamanca
Conciencia ecológica en el Arte Contemporáneo
El Museo Mori Art de Tokio celebra su 20 aniversario fijando la mirada en la crisis medioambiental, a través de una exposición colectiva que reúne el trabajo de artistas comprometidos con el planeta Tierra
Judy Chicago. ¿Y si las mujeres gobernaran el mundo?
La exposición ‘Herstory’, en la que el New Museum repasa la trayectoria de Judy Chicago, destaca el papel fundamental de la artista y activista feminista como historiadora cultural que reclama el espacio negado a las mujeres en la historia
Gego. Tejiendo ilusiones ópticas
El Guggenheim de Bilbao invita a un recorrido completo por la trayectoria artística de Gego, una de las artistas más significativas de la escena latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX
Carolina Caycedo da la palabra a la justicia ambiental
Las investigaciones de la artista Carolina Caycedo, en torno a los movimientos sociales y comunitarios que se oponen a las grandes infraestructuras energéticas, estructuran la primera revisión en Europa del trabajo de la artista colombiana
Spike Lee revela sus fuentes de inspiración en el Brooklyn
La colección personal del cineasta Spike Lee se muestra en ‘Spike Lee. Creative Source’, una exposición fundamental para entender su filmografía unida a la historia de las comunidades negras en Estados Unidos
El arte sin jerarquías de Monki Cherry
Abrazando el movimiento hippie y sumiéndose en una rica fusión de géneros que puso de relieve lo textil, la artista Moki Cherry es una de las creadoras más reivindicadas de la actualidad
Mathieu Pernot. Imágenes vivas
La obra de Mathieu Pernot que compone la exposición ‘Documento/Monumento’, en la Fundación MAPFRE, muestra las huellas imborrables del tiempo sobre las imágenes, lo que da lugar a nuevas interpretaciones
Sarah Lucas sienta las bases del arte contemporáneo en la Tate Britain
La Tate Britain propone un recorrido por la obra de Sarah Lucas concebido en estrecho diálogo con la artista, que proporciona una nueva mirada a su práctica artística
Explorando los límites de lo visible
El heterogéneo grupo de artistas que reúne la exposición ‘Going Dark’, en el Museo Guggenheim de Nueva York, explora nuevas formas de visibilidad con obras que proponen el oscurecimiento de la figura para hacerla menos visible
María Magdalena Campos-Pons. Identidad migrante
De origen cubano, la artista María Magdalena Campos-Pons revisa, en el Museo Brooklyn, una trayectoria artística ligada a distintas comunidades y su propia experiencia personal que rememora un pasado de esclavos yoruba
Andreas Gursky. Redimensionar la realidad para comprenderla
La Fundación MAST ofrece un recorrido por la obra del fotógrafo alemán Andreas Gursky con el que celebra su décimo aniversario como institución cultural
Espiritualidad en el arte argentino del nuevo milenio
El MALBA de Buenos Aires avanza un recorrido revelador que cobija el arte argentino contemporáneo bajo el paraguas de la espiritualidad